tugunov: (pushki)
Пост, в котором я расставляю все точки над i.

Там о завершении темы театра, города и вообще и анонс моей последней лекции.

http://www.tugunov.com/2013/03/blog-post.html (чтобы не дублировать в два журнала).
tugunov: (pushki)
Дорогие выпускники гимназии 1567!

Многие из нас играли на этой сцене и получали заслуженные награды и похвалу. Давайте сделаем так, чтобы техническое оснащение сцены не мешало, а наоборот помогало воплощать на ней все новые творческие замыслы!

Оригинал взят у [livejournal.com profile] znehrty_tycbh_b в оборудование театрального зала
Дорогие выпускники и просто поклонники нашей сцены!
Вы наверняка знаете, что работы по усовершенствованию нашего зала ведутся постоянно. Самым большим достижением стала, конечно, постройка новой сцены. Однако ощущение сидения на бочке с порохом, к сожалению, не оставляет нас: нужно срочно что-то делать со светом, а точнее, с диммерным шкафом, от которого питаются все прожектора в зале. Новый диммер - вещь недешевая, а чтобы сохранить в зале хотя бы тот свет, что есть сейчас, нужно два диммера и пульт. Сейчас у нас есть возможность получить очень солидную скидку, но даже с учетом этой скидки общая стоимость почти 70 000 рублей. Понятно, что выделить 70 000 школа не может. Давайте поможем гимназии!!! Если вы захотите помочь – контакты Елена Николаевна Зайцева – тел. +79261386550 и Ольга Юрьевна Грошева - тел. +79031047791.

Ольгу Юрьевну в свою очередь прошу информировать о количестве собранных денег и реквизитах для их внесения!
tugunov: (Default)
Статью с сайта выпилили, но навсегда в наших сердцах останется кэш гугла.


Предыдущие четыре театральных сезона на сцене Театра оперетты успешно шел мюзикл "Монте Кристо". 6 октября 2012 года вышел в свет "Граф Орлов", который обещает быть не менее популярным. "Российская газета" побывала на премьере самого ожидаемого мюзикла года.

С самого начала постановка поражает своим световым решением, которое погружает в события целиком. Для этого затронута самая современная аппаратура, и электроэнергия, которой хватило бы на 2 года работы обыкновенной лампы. Зритель забывает реальность, он оказывается посреди бушующего моря, где плывет на корабле граф Орлов.

Эта история основана на реальных событиях  VIII века. Алексей Григорьевич - бывший союзник Екатерины II, сослан ею в ссылку в Италию, чтобы возглавить российский флот. Однако исторические события покрыты многими интригами и тайнами. Театр оперетты представляет свою версию того, что же произошло на самом деле. В Италии граф Орлов знакомится с молодой особой, которая утверждает, что она - наследница престола, внучка Петра - Елизавета. Алексей видит в этом свое спасение: достаточно разоблачить самозванку, чтобы вернуть расположение государыни. Но плану не суждено осуществиться. Внезапно настигшая взаимная любовь обрекает Орлова и княжну Тараканову на бедствия. Автор либретто - поэт, бард, автор многих песен, звучащих в советских кинофильмах, Юлий Ким. Им уже написано около тридцати пьес и десятка книг. Режиссура Алины Чевик оправдывает графа. Он не жесток. Он малодушен. Никто из нас не знает, как поступит в подобной ситуации. В мире нет положительных или отрицательных героев.

Корабль графа легко превращается в царский дворец, темницу, крепость, площадь для масленичных гуляний. Декорация сложна и многогранна. Она позволяет показать сразу три города. С этой задачей потрясающе справились декораторы мюзикла. Не менее тяжелая работа проделана с костюмами. Около 20 недель высококлассные специалисты кроили 2000 метров эксклюзивной ткани по оригинальным лекалам VIII века. Платье Екатерины Великой, к примеру, украшенное драгоценными камнями достигает веса до 10 килограммов! Но, как поделилась с журналистами актриса Лика Рулла, это не отягощает игру. Костюм, наоборот помогает вжиться в образ. В "Графе Орлове" Лика исполняет еще одну, новую для себя роль - ассистента режиссера. По словам коллег, ей это успешно удается.

Ведь лучше актрисы никто актеров не поймет.

Почувствовать себя в новой шкуре довелось не только Лике. Екатерина Гусева, так же исполняющая Екатерину II полностью перевоплощалась для этой роли. Из привычной для зрителя милой молодой девушки она превращается во властную женщину, голос которой настолько низок, что сравним с мужским басом. Третьей Екатерине - Наталье Сидорцовой  эта роль доставляет огромное удовольствие.

Роль графа поделена между Андреем Белявским и Александром Рагулиным. Елизавету исполняют Теона Дольникова, Валерия Ланская, Аглая Шиловская. Каждый артист индивидуален, и каждого свой Орлов, своя Екатерина и Елизавета. Однако 900 часов репетиций, проведенных вместе, способствовали некому слиянию внутренних миров актеров в единые образы на сцене.

В разных театрах добиваются реальности событий по разному: где-то с помощью света, где-то декораций, где - то игры актеров. "А у нас все на первом плане" - сообщил журналистам Владислав Кирюхин, исполняющий роль Ивана. И это действительно так. Премьера прошла успешно. Дальнейших первых планов создателям этого шедевра!

tugunov: (Default)

Продвижение мюзикла «Любовь и шпионаж» в сети

Вы наверняка обратили внимание на афиши в городе, призывающие посмотреть новое творение Максима Исааковича Дунаевского — мюзикл «Любовь и шпионаж». Казалось бы, говорить о нем еще рано, премьера будет 14 мая.

Но благодаря массированной информационной поддержке в интернете не только «продвинутые» мюзикломаны, но и вообще пользователи различных соцсервисов почти каждый день узнают что-то новое о процессе репетиций. Раньше такую информацию не «сливали» в сеть, разве что можно было наблюдать некоторые фотографии с репетиций в режиме friends only у некоторых наиболее активных и приближенных зрителей. Приятно, что теперь при продвижении проекта о публике думают иначе и предлагают целый спектр возможностей наблюдать за процессом подготовки к премьере.

Помимо официального сайта musicalrus.com (сделан с претензией на дальнейшее создание и продвижение новых мюзиклов, судя по названию) спектакль имеет собственный ЖЖ, группу в соцсети «Вконтакте» и, что гораздо интереснее, страницу на Facebook, очень живой и активный аккаунт в Twitter и, чтобы обеспечивать все это контентом — канал на YouTube.

Интересно, что помимо большого количества видео с репетиций актеров, оркестра, написания аранжировок в информационном потоке есть стильные фотосессии, текстовые интервью и очень модные нынче рисунки-скетчи. Например, такой:


Источник: musicalrus.com

В общем, все это выглядит здорово. Зная в целом состав команды этого мюзикла, стоит ждать от них чего-то хорошего. Вот на премьере и поглядим.

И новость вдогонку

У презентовавшегося совсем недавно мюзикла «Зорро», который сменит на сцене МДМ уходящих «Красавицу и Чудовище», появились официальный твиттер и официальная же группа в Facebook. Появление таких профильных и близких мне как зрителю групп в Facebook радует день за днем. Прелесть этого — в потоке информации, которая доставляется сразу и смотрит на тебя с заглавной страницы; возможность встраивания и интеграции (чем не обладает его популярный российский аналог, и оттого последний более маргинален и построен по «кухонному» принципу). Поэтому идея находить и привлекать публику через Facebook видится мне очень своевременной и уместной — даже у Учебного театра Театрального института имени Бориса Щукина там есть неофициальная (по некоторым причинам) страница с совершенно официальной информацией.

tugunov: (Default)

 

 



Пишет Евгения Андреева:


Посмотрите этот сюжет телеканала Россия 24 — не пожалеете. С утра я получила удар, от которого не могу оправиться до сих пор. Почувствуйте и вы этот сердечный трепет (плавно переходящий в сердечный приступ) человека, который закончил среднюю школу.

Самые прекрасные места сюжета: «Произведение из цикла трех „О“ — „Обломов“, „Обыкновенные люди“ — „Обрыв“ стал последним и самым неоднозначным произведением автора». (Классик в гробу пожимает плечами, пытаясь припомнить, когда же он написал это произведение про обыкновенных людей?)

Или не менее потрясающее: «Из „Обрыва“ когда-то вышли „Отцы и дети“ Тургенева и „Горе от ума“ Грибоедова». Комментарии, я думаю, излишни.

У меня остается только один вопрос, который мучает меня с утра: почему эти «обыкновенные люди» (включая господина Дмитрия Пищухина, автора сего шедевра журналистской мысли и редактора, котрый допустил этот пи**ец в эфир) считают нас всех, аудиторию федерального канала быдлом? Почему мы дали им право забивать наши мозги мусором?

(Пойду выпью валокардина, а вы пока пересмотрите сюжет еще раз — врагов надо знать в лицо).

Друзья, сделайте перепост, если не трудно.


На всякий случай — ссылка на сюжет (сайт «Вестей» очень любит замещать одни embed-видео другими!). И ссылка на оригинальный пост.

tugunov: (Default)
В лекции для проекта TED архитектор Джошуа Принс-Рэмес рассказывает о том, как он построил новое здание драматического театра Уайли на основе идеи, которая была основополагающей для старого здания театра, похожего на ангар: если для спектакля была нужна яма — ее копали прямо в земле под ангаром. То есть постановщики совершенно свободно распоряжались пространством, выходя за привычные массовому зрителю рамки «театральной» архитектуры. В конце лекции есть полминуты захватывающего видео транформации этого театрального пространства. «Для этого требуется нажатие нескольких кнопок и всего пара человек. Всего пара,» — комментирует архитектор происходящее на экране.


 
Глядя на это здание, я могу теперь четко сформулировать, почему из всех сценических площадок Театрального института имени Бориса Щукина мне больше всего нравится та, что зовется сценой «Шаляпинский дом» (здесь располагалась в свое время так называемая «Шаляпинская студия», театральная школа, которую сам Федор Иванович консультировал в 1918-1919 годах). Она находится в здании на Большом Николопесковском переулке, стоящем почти напротив главного здания института.


Фото: htvs.ru

Это пространство удобно использовать как репетиционный зал для занятий, проводимых на режиссерском факультете (для них он, собственно, и отводится), но в то же время по вечерам здесь идут спектакли репертуара Учебного театра. Здесь можно выстроить и вполне привычную сцену с занавесом, а можно заставить играть даже отдельные части зала и подсобные помещения (до сих пор в памяти остается «Макбет», в котором на балконе сидела небольшая музыкальная группа, а ведьмы появлялись, смоля сигареты в заброшенном помещении бывшей звуковой рубки). Зрительские трибуны устроены по принципу аналогичных трибун в спортивных залах, их можно компактно убирать.
Трансформируемость — отличное свойство для этого конкретного зала. Оно вовсе не обязательно, а иногда даже и вредно для некоторых театральных площадок. Перед проектированием или хотя бы обустройством нужно четко понимать, какие функции будет выполнять зал, что в нем будет происходить. Примером безумия в этом плане является новая сцена московского театра Et Cetera, подробнее об этом как-нибудь в следующий раз.
tugunov: (Default)

«Продюсеры» в театре Et Cetera
7 января 2009 года

По поводу актерской игры и вообще спектакля — смотрите мой предыдущий пост. Он оказался слишком безоблачным, просто потому что показ был очень удачным. А после второго просмотра мне хочется привести две цитаты (в авторской орфографии и пунктуации) с официального форума мюзикла:

Первая:
«Мы с семьей отправились на мюзикл „Продюсеры“ не просто в выходной, а в Рождество — 7 января! После просмотра осталось гнетущее впечатление и даже хорошая игра актеров и великолепная атмосфера театра не смогла его исправить, вечер был безнадежно испорчен. Считаю абсолютно недопустимым постановку скандального бродвейского мюзикла на российской сцене, т.к. слишком болезненна тема фашизма для русского народа и все остальные мысли, которые заложены в этот спектакль уходят на второй, а то и третий план. Это было очень хорошо видно по поведению зрителей во время спектакля, люди были сбиты с толку и не знали, как реагировать на происходящее на сцене. Один из зрителей очень эмоционально и громко, прямо во время действия, высказался по поводу происходящего на сцене, самое главное свастики. После этого в зале появилось просто ощутимое напряжение, которое было заметно даже артистам, зрители перестали аплодировать после окончания сцен. Можно сколько угодно рассуждать о глубине идей „продюсеров“, но то, что хорошо для американцев, которые мало знают вторую мировую войну, неприемлимо для русских. Безусловно, создатели русской версии очень рисковали, запуская их в Москве. Только один положительный момент в этом я вижу, что людей равнодушных не остается и каждый стремится высказаться, тем самым обозначив свою гражданскую позицию.»

Вторая:
«После сегодняшнего просмотра мюзикла „Продюсеры“ в театре Калягина остался в растерянности — Как могли пропустить такой „шедевр“ на большую сцену? Приходив ранее в этот театр, радовался хорошему зданию и вообще атмосфере театра. Но то, что я увидел сегодня „заставило“ меня взяться „за перо“. Понятно, что хотели поставить красивое шоу, что отчасти и получилось, кроме одного ньюанса — темы. Тема фашизма настолько актуальна в нашей стране и в душах наших людей, что любые спекуляции на эту тему считаю кощунственными! Практически каждую семью коснулось горе которое олицетворяла свастика, которую с легкостью носили актеры. Я понимаю, что актеры люди в некотором смысле подневольные, не могущие на 100% выражать свою социальную позицию (а мысль, о том с каким сердцем они играли этот спектакль меня волновала). Жаль, что в таком красивом месте пришлось получить „такой подарок“! Кроме того, очень удивила реакция на данном форуме, но надеюсь людей разделяющих мою позицию больше, чем тех кто высказывался ранее с одобрением этого мюзикла.»

Если кратко, то тут есть две ошибки, одна из которых системная, а другая — зрительская. Во-первых, на этот спектакль не нужно приходить с семьей, это совсем не семейной зрелище ни в коем разе. Точнее, оно может быть семейным при условии определенного уровня интеллекта и взаимопонимания в семье (пусть зрители не сочтут эту фразу за оскорбление), причем в семье достаточно молодой. Точно так же, как интеллект позволяет нам сдерживать заложенную на уровне генов расовую нетерпимость, так и здесь впитанную с молоком матери нетерпимость к любым проявлениям фашизма (единственно верную для населения нашей страны) можно очень легко отфильтровать силой своего ума от «спектакля в спектакле», «шоу, поставленного худшим режиссером по самой оскорбительной в мире пьесе с участием самых бездарных актеров и танцоров». В этом — вторая ошибка, русский зритель катастрофически не может воспринимать спектакль как шоу, а не как нотацию, не может расслабиться и окунуться в атмосферу. Понятно, что не всем приятно окунуться в атмосферу шоу с геями, фальшивыми нацистами, да еще и «выигрывающими войну». Тем более не нужно приводить на спектакль детей, и не из приличий, а просто потому, что они элементарно не смогут понять всего юмора ситуации. Что вынесет чадо из «Продюсеров»? Что геи — веселые (здесь мы — жертвы перевода), а нацисты — ненастоящие?

В общем, единственным моим выводом является то, что нужно написать очень крепкий, четко сбалансированный текст, рассказывающий о содержании спектакля (можно даже взять его с Musicals.ru с незначительными изменениями) и разместить его на всех страницах в интернете, на которых продаются билеты на спектакль. И еще один повесить у кассы театра Et Cetera.

Потому что сейчас зритель (которого мы, как известно, потеряли) идет на «самый смешной мюзикл Бродвея», «красочное бродвейское шоу» и, совершенно не разбираясь в ситуации, тащит в театр своих детей, а также по умолчанию расставленный в душе капкан обиды на постановщиков «за Гитлера на сцене».

Администрация театра должна понять, что упоминание о присутствии в истории нацистов и Гитлера — не досадный спойлер, а реальный способ привлечь в театр зрителя, который будет правильно воспринимать сюжет и не портить кровь другим зрителям в зале, а также актерам на сцене.

P. S. Алексей Черных настолько хорошо обыграл ситуацию с криками в зрительном зале, насколько вообще только было возможно — я аплодирую ему стоя. Ну и все актеры вообще молодцы.

tugunov: (Default)

Борис Акунин «Весь мир театр»

В новой серии приключений главному герою исполняется пятьдесят пять лет, при этом он продолжает жить жизнью насыщенной, активной, исследуя неведомое и совершенствуя себя, блестяще выходя из состояния, называемого людьми ленивыми и недалекими «кризисом». Эраст Петрович находится в настолько хорошей форме, что поневоле начинаешь задумываться, как же ему удавалось все то, что он проделывал в «Статском советнике» или эпизодах из «Нефритовых четок» — пятидесятилетний Фандорин куда ловче, сообразительней и опытнее себя же тридцатилетнего. И даже двадцатый век, который уже кусал нашего героя в некоторых прошлых произведениях господина Акунина, со всеми своими прогрессом, войнами, новой волной бизнесменов и политиков перестает быть помехой для Эраста Петровича, как бы признавая эту его опытность и постоянное самосовершенствование.

Однако роман не столько выполняет функцию очередного связующего звена между известными поклонникам саги фактами жизни великого русского сыщика, героя и интеллигента (отдельный монолог посвящен неприязни Фандорина к этому определению), не столько носит развлекательный характер и детективный окрас, сколько является ареной (в данном случае — театральной сценой, это важно) для разбора отношений самого Акунина к своему персонажу, а сквозь призму этих отношений — еще и Акунина к российской действительности. Благодаря тому, что действие происходит на подмостках и в кулисах, во время репетиций и представлений, а также тому, что все главные действующие лица являются актерами, автор умело раздает персонажам разной длины и силы монологи о власти, о выборе линии своей жизни, о фальшивой театральности и настоящих чувствах. В книге даже Фандорин, движимый влюбленностью и стремлением раскрыть дело, становится драматургом и претендует на звание актера, но всегдашняя его Судьба уберегает его от лицедейства, которого ему и в настоящей жизни на протяжении книги хватает сполна. Актерскую же функцию выполняет верный Маса, дружба которого с собственным господином проходит непростые испытания.

Происходящее настолько абсурдно, что читателю кажется, что его дурят, и нет никакой детективной интриги. Персонажи кажутся плоскими, что называется, «опереточными», и это вызывает эффект присутствия в плохом театре на спектакле по неудачной пьесе. Диссонанс не был бы столь масштабным, если бы на протяжении романа Фандорин не терзался постоянно своей влюбленностью и любовью, которая, к слову, дает очень интересное представление об Эрасте Петровиче и всей его прошлой, казалось бы, хорошо нам известной жизни, обнажая все новые слои героя, столь тщательно спрятанные им за разбитой переживаниями броней разума. Впрочем, к финалу действующие лица оказываются по традиции не столь уж и одномерными, Фандорин осознает свои многочисленные ошибки в процессе следствия и расставляет все точки над i в поисках убийцы, восстановлении дружбы с Масой и обретении любви, которой ему так не хватало с момента расставания с Мидори-сан.

Сквозь размышления Фандорина о своей прожитой жизни постоянно маячит фигура его создателя. Тут разрешается и вечный спор о большом и малом мирах мужчины, столь свойственный почти всем произведениям Акунина, проскальзывают и мотивы интервью, взятого автором у Михаила Ходорковского. Отдельно хочется отметить как горькую, так и радостную иронию Акунина над всеми попытками экранизации и инсценировки своих сочинений. Неслучайно вымышленный театр, в котором происходят все главные события книги, находится вблизи современного Российского академического молодежного театра, с которым неразрывно связано творчество Акунина — здесь впервые поставлен спектакль «Эраст Фандорин» по «Азазелю», для этого же театра Борис Акунин специально написал пьесу «Инь и Янь», где Фандорин в духе чеховской драматургии раскрывает очередное преступление. Это театр, в котором Акунину обеспечили успех вне литературы, на сцене. О будущем кинобизнеса для 1911 года (время действия в книге) сказано даже слишком много, но и тут главный российский киномагнат оказывается старым фандоринским знакомым и кратко, но очень живо рассказывает о своих планах экранизации «Фантомаса» — серии произведений, главный герой которых впоследствии подарит Эрасту Петровичу звучную фамилию. Горька ирония потому, что ни одного действительно стоящего по мнению Акунина фильма о Фандорине так и не было снято.

Поклонники фандорианы, безусловно, найдут в процессе чтения еще много приятных мелочей, но важным результатом книги является подведение общего знаменателя между главным героем и автором. Теперь Фандорину совершенно не страшно будет умереть в двадцатом веке (известно, что сей господин очень щепетильно относится к собственной кончине и делает все, чтобы она не была постыдной), а его создателю Борису Акунину наверняка будет проще жить в веке двадцать первом со своим непростым, но единственно правильным отношением к российской действительности. Остается только надеяться, что пути героя и автора еще пересекутся, и что каждый из них достигнет в итоге желаемого результата.

Ссылки по теме:
Российский академический молодежный театр

tugunov: (Default)

Если вы заметили, какое-то время в этом блоге не появлялись записи о театре вообще. Связано это было и с отрывом от посещений театра, а потом уже и с работой в театре, а в целом — с весьма узким кругом моих там интересов. Первые опыты в подкастинге я не считаю особенно удачными, потому что если в печатном виде после долгих раздумий и сидения с ноутбуком до раннего утра еще и получается что-то дельное и емкое написать, то в аудиоформате — и даже при подготовленном заранее сценарии — происходит растекание мысли по древу. Наиболее успешные подкасты делают радиоведущие, потому что для них речь — самый привычный, информативный, действенный канал выдачи информации. У меня каналы другие, вот и не получается связно и коротко рассказать о главном.

Сегодня восьмой день рождения мюзикла «Норд-Ост». В театральном центре на Дубровке по этому поводу собралось сегодня восемнадцать человек (хотя я ушел рановато, возможно, был кто-то еще). Много это или мало? По меркам армий поклонников действующих ныне и даже некоторых прошедших мюзиклов — безбожно мало. Сам факт присутствия этих восемнадцати вовсе не так хорошо знакомых между собой людей, объединенных шедшим когда-то спектаклем — выдающийся. «Норд-Ост» стал не только стартом для многих нынешних мюзикловых звезд и общецеховых процессов, но и обратился в элемент самосознания определенного круга людей, который хоть год от года и становится меньше в явочном своем эквиваленте, но, смею надеяться, продолжает соответствовать своим убеждениям и поныне. Мы верим в приметы, и, как справедливо сегодня заметил Алексей Игоревич Иващенко, помимо общеизвестного знакового совпадения строчки либретто «все, прощаемся, граждане, десять ноль пять!» с датой закрытия московской версии мюзикла 10 мая 2003 года, обязательно должно быть совпадение другой строчки «девять безумных лет вы этого ждали дня» с датой возрождения «Норд-Оста». Вот только от какой даты отмерять эти девять безумных лет — от московского майского вечера или же от последнего спектакля передвижной версии в Тюмени, когда стало ясно, что все спонсоры улетучились словно по мановению волшебной палочки? Нет ответа.


«Танго любви». 27 сентября 2004 года, Москва. Предпоказ передвижной версии «Норд-Оста»
Мария Васильевна — Оксана Костецкая, Кораблев — Петр Маркин. Фото: Basil Pro

Когда я вспоминаю свои зрительские впечатления от «Норд-Оста», весь трепет, с которым относился к каждому из немногочисленных по нынешним меркам просмотров (и забудьте о записывающих устройствах, о фотографиях с актерами — если это и было, то не в моей жизни поклонника), к каждому из персонажей — то возникает множество вопросов к современной индустрии (громкое, впрочем, слово) мюзиклов в Москве, да и к себе тоже. Не потому ли я так лелею жанр мюзикла, что «переболел» «Норд-Остом» в дни его показов в Москве и Нижнем Новгороде? Стоит ли современное знание о жестокости кастингов, о специфике того или иного актера и о банальном продюсерском расчете того, чтобы продолжать находиться в этом информационном потоке и лелеять надежду со временем повлиять на него? Стоит хотя бы ради того, чтобы иметь даже мизерный шанс способствовать новой постановке «Норд-Оста».

В рамках загадочных совпадений придя домой и включив онлайн-трансляцию концерта студии «Саундрама» в рамках фестиваля «Театральная паутина» сразу увидел там Петра Маркина (смотри фотографию выше), сидящего среди зрителей. Кстати, 23 и 24 октября в центре Мейерхольда пройдут показы спектакля «Гоголь. Вечера. Часть III», в котором он принимает непосредственное участие, и 23-го числа также будет осуществляться онлайн-трансляция дла вышеозначенного фестиваля. Движение продолжается. Жизнь продолжается, а значит будет и театр, который будет цеплять за живое, вытягивать мысль за мыслью и побуждать к действию.

Честно вам скажу, театральной критикой заниматься не собираюсь, но живейшим образом наблюдать за процессом намереваюсь. На том пока и порешим.

Ссылки:
Фестиваль «Театральная паутина-2009»
Официальный сайт мюзикла «Норд-Ост»

tugunov: (Default)

Не забудьте в сентябре понаблюдать за этапами совместного телепроекта канала ТВ Центр и мюзикла "Красавица и чудовище". Каждую неделю по пятницам будут показывать очередной тур конкурса на роль Чудовища в вышеупомянутом спектакле. Вот цитата из официального пресс-релиза, размещенного на сайте поклонников мюзикла:

Формат кастинг-шоу принципиально отличается от аналогичных реалити-проектов, демонстрировавшихся на российском телевидении – «Фабрики Звезд», «Народный артист», и других. Перечисленные форматы девальвируют престиж профессии, демонстрируя, как любой желающий может за две недели стать фигуристом, вокалистом или танцором. В проекте «Найди Чудовище» примут участие актеры, каждый из которых обрел за свою жизнь профессию и опыт. Они преодолевают жесткий профессиональный кастинг, желая получить главную роль, то есть делают то же самое, что обычно и происходит в реальной жизни артистов.

Согласен с приведенным доводом. На мой взгляд, не менее важным будет более близкое знакомство с целым классом московских мюзикловых актеров, о которых широкая публика, как правило, ничего не знает до прихода в зрительный зал в день спектакля. Тем более, что судя по отзывам побывавших на турах кастинга (первом, втором и третьем), к финалу подобрался во всех смыслах звездный состав исполнителей-мужчин. Таким образом, широкий зритель сможет познакомиться не только с однозначным героем номер один прошлого мюзиклового сезона, но и со многими другими выдающимися актерами, одного из которых позже сможет увидеть в роли Чудовища.

tugunov: (Default)

Глобальной проблемой журналистов, блоггеров, а также всех остальных людей, которые выдают реакцию на информационный повод, является катастрофическое нежелание проверять факты. Будь то спектакль, фильм или книга — пишущий какую-то пятидесятую рецензию человек упорно обращается не к своим воспоминаниям, ощущениям, в конце концов, к пиратским записям, а к идиотски составленной программке, аннотации, или того хуже — к чьей-то уже написанной статье. И вроде бы, единство места и времени соблюдено, человек пришел по нужному адресу, попал именно на тот спектакль или сеанс. А вот единства действия не получается. Получается куча заумных и никому не нужных слов и искажение фактов.

Кричащий пример — запоздавшая статья о «Липсинке» в «Русском журнале», ссылка на которую была опубликована в сообществе «Новая драма». Не буду комментировать художественные достоинства сего опуса, а приведу только одну выдержку:

Этот ребёнок, Джереми, за три секунды театрального времени становится подростком и дерзит приёмной матери словами «я сын дьявола», ещё через секунду делается взрослым и поёт песню «Трансмиссия» культовой «Joy Division», после чего уносится на самолёте же на поиски настоящей матери, вместо того чтобы стать послушным воспитанником и оперным певцом.

Пустая, а, главное, лживая фраза. Песня Transmission столь культовой по мнению автора группы Joy Division звучит вовсе не в первой, а в девятой части спектакля, в сцене изнасилования Лупе Тони Бриггсом. А в первой части Джереми улетает, чтобы стать кинорежиссером, к поискам матери он придет чуть позднее.

И еще одна пометка на полях, уже самому себе: новую драму (если относить к ней «Липсинк» в том числе) противопоказано пересказывать в рецензиях, а также навешивать на нее чересчур сложные метафоры и эпитеты. Очень важно не увлечься сладостным словоблудием и сохранить в своих словах саму конструкцию спектакля без собственных домыслов.

Впрочем, с «Липсинком» все гораздо сложнее — восторг от увиденного перекрывает логику и сводит на нет все лишенные опыта попытки проанализировать спектакль в целом. Каждая всплывающая частность интересна сама по себе и отвлекает внимание от общей картины.

Ссылки:
Идентификация «Липсинка»
Читайте по губам

tugunov: (Default)

Балет "Светлый ручей"
Большой театр, Новая сцена, 11 апреля 2009 года, 12:00

Большой театр - совершенно особенное место, которое никогда не изменит себе. Диалог с гардеробщицей:
- Бинокль брать будете?
- Нет, спасибо.
- Но вы же в амфитеатре сидите, возьмите!
- Благодарю, у меня есть свой.
- Берите, сегодня Осипова танцует.
- Спасибо, я как-нибудь это переживу.
- Очередь в гардероб будет большая, а с биноклем заберёте вещи без очереди. Возьмите!
- Я терпеливый.
- Молодой человек, берите бинокль!

Большой театр посредством своих сотрудников передаёт зрителям часть своей истинной внутренней атмосферы, где всё построено на пышных скандалах, интригах и шантаже. Тем не менее, если закрыть на всё это глаза, то... Мне, вообще говоря, чужд балет как вид сценического искусства, он мне не нравится, однако увиденное в Большом было приятным исключением из этого правила.

"Светлый ручей" Шостаковича как нельзя лучше подходил для просмотра группой американских школьников, которых мы привели в это священное для туристов место. Что уж тут говорить - декорации красочные, чёткие, сюжет - прямолинейный, в духе бродвейских шоу. А танцевали солисты и балет так, что захватывало дух. Наталья Осипова (тут меня убьют поклонники Большого театра) действительно блестяще исполняет свою роль, она прекрасна в пантомиме и характерных жестах. Андрей Меркурьев в роли Классического танцовщика был хорош как в первом, классическом действии, так и во втором - комическом. Ну а взять хотя бы персонажей с характеристиками вроде "Галя, школьница", "Зина, затейница", "Гаврилыч, инспектор по качеству" - тут же уйма моментов для интересной игры, и эта игра действительно присутствует на высоком уровне.

Спектакль оставляет очень приятное ощущение. В нём не может быть никакой "клюквы", потому что сам сюжет находится в плоскости выдуманной от начала до конца, и в эту выдумку очень приятно погружаться. Американским гостям очень понравилось, они живо обсуждали сюжет и потрясающую балетную труппу Большого театра.

Ну что же, следующий балет опять через год, надеюсь, опять в Большом.

Ссылки по теме:
Состав
Сайт Большого театра

tugunov: (Default)

Поздравляю всех, для кого театр - профессия, работа или жизнь. Актёрам желаю достойных ролей, зрителям - интересных спектаклей и живых впечатлений. Всем - шампанского в антракте!

Свежие впечатления - не за горами.

tugunov: (Default)

Хочется написать об этом театре с большой любовью, но кратко и без лишних хвалебных речей и рекламы.

Один спектакль в год. Полгода репетиций. В каждом - два разных состава актёров и, соответственно, всего два показа. Актёры меняются от года к году. Некоторые не могут остановиться и продолжают игру уже в "больших" театрах. Некоторые через определённое время снова блистают в "домашних" спектаклях, удивляя и покоряя постоянно меняющуюся публику. Бессменен только режиссёр-постановщик спектаклей - Лев Иосифович Соболев, учитель словесности одной московской гимназии, на сцене которой и происходит вышеописанное действо.

"Мы не профессионалы," - любит повторять Лев Иосифович. Тем временем в спектаклях играют школьники разных возрастов (в основном ученики гуманитарных классов), а также выпускники. Несмотря на разнообразие репертуара - о нём можно более подробно прочитать здесь - каждый спектакль представляет из себя законченное и самостоятельное произведение и остаётся в памяти зрителей и актёров. И каждый год в начале марта на сцене - новая премьера. В этом сезоне играют "Сумасбродку" Гольдони - спектакль весёлый и лёгкий для восприятия, но сколько вложено сил в его постановку! Фотографии с первого состава можно посмотреть здесь, а уже в субботу вечером состоится второй показ, и можно уверенно сказать, что зал как всегда будет набит под завязку. А в конце, уже без зрителей, декораций, костюмов и грима будет сказана сакраментальная фраза: "Ну, дай Бог, не последний!" И история театра совершит очередной виток.

Ссылки по теме:
Сообщество в ЖЖ

Silentium

Mar. 18th, 2009 09:50 pm
tugunov: (Default)

Так уж повелось, что в этом блоге я пишу в основном впечатления от просмотренных спектаклей. Если вы обратили внимание, в последнее время как-то негусто. Во-первых, спектаклей за последние три-четыре недели посмотрел мало, во-вторых, те, что видел, не произвели на меня сильного впечатления, не дали пищи для размышлений.

К примеру, 10 марта смотрел "Фредерик, или бульвар преступлений" в театре Вахтангова, и это был семейный поход в театр. В антракте был даже зол от увиденного как на сцене, так и в бельэтаже во время спектакля. Хотел написать что-нибудь едкое, но потом задумался - а нужно ли? Василий Семёнович Лановой, ради которого я пришёл в тот вечер в театр, явно не заслуживает, чтобы даже не самый удачный спектакль, но с его участием, был облаян каким-то там зрителем. Благородная старость в актёрской профессии - это есть следствие истинного служения театру на протяжении всего своего творческого пути. К тому же через пару дней я совершенно случайно столкнулся с Лановым лицом к лицу возле кассы учебного театра Щукинского училища - и от одного этого мимолётного свидания мне расхотелось писать что-либо плохое о театре вообще.

Чтобы со знанием дела написать о каком-нибудь спектакле, нужно знать, как происходит работа над ним. Если не понимать механизма и особенностей актёрской "кухни", то есть большой риск наговорить множество лишних и даже вредных слов. И ещё нужно серьёзно относиться к своему участию в спектакле - хороший спектакль требует такой вот зрительской работы. Театр - это не зверинец, куда приходят посмотреть на "звёзд", поедая попкорн. К сожалению, возвращаясь к разговору о спектакле в театре Вахтангова и его зрителях, последнее утверждение излишне идеализирует театральную Москву.

Поэтому - silentium. А пока в моей "большой" театральной Москве затишье, я готов рассказать кое-что о "малой" форме, точнее - об одном замечательном любительском театре. Следите за следующими постами в блоге!

tugunov: (Default)

Вчера вновь посетил спектакль "Берег утопии" в РАМТе. Моя восторженная хотя и бессмысленная статья со времён первого просмотра остаётся без изменений, разве что на этот раз Тургенева играл Алексей Мясников, которого я в этой роли не видел. Спектакль по-прежнему захватывает дух, смотреть его я готов бесконечно. Вчера, кстати, совершенно не чувствовал утомления или усталости при просмотре сего девятичасового шедевра.

Пока, правда, непонятно, что делать с людьми, которые не выключают сотовые телефоны. На "Береге утопии" в этом плане вчера был просто кошмар. Отсутствие гражданской позиции или же наоборот её присутствие в извращённой форме - кто же его разберёт? Я думаю, что Герцен с Огарёвым констатировали бы её отсутствие, как и вообще гражданского общества в нашей стране, где каждый осознавал бы свою личную ответственность - хотя бы как зрителя за ход спектакля в целом.

Как конструктивно решить проблему, не вдаваясь в философские рассуждения? Единственный разумный выход  - ставить специальную "глушилку", которая будет работать во время спектакля и выключаться в антракте. Видимо, это устройство достаточно дорого стоит, и не каждый театр может себе его позволить. В реальной жизни я встретил реальную работу "глушилки" лишь в Александринском театре в Санкт-Петербурге.

В моём воображаемом идеальном театре (я имею в виду модель техническую, лишённую в данном случае творческой компоненты) перед началом каждого действия громко и чётко звучит следующее объявление: "Уважаемые зрители! Прозвучал третий звонок. Вход в зрительный зал возможен лишь на последние ряды бельэтажа и балкона. Воспользоваться мобильной связью любых форматов вы сможете в антракте/после окончания спектакля. Желаем приятного просмотра!
Следом за ним - ещё одно: "Напоминаем, что фото- и видеосъёмка спектакля разрешена без применения вспышки и осветительных приборов. В случае использования вспышки, осветительных приборов, а также совершения иных действий, мешающих зрителям и актёрам, нарушитель теряет право просмотра спектакля и удаляется из зала сотрудниками театра." Подразумевается, что есть хорошо обученные сотрудники-ниндзя, которые могут бесшумно в темноте обезвредить злоумышленника.

Вот такие у меня мечты. А у вас? Может быть, вы знаете лучший способ противостоять этому злу?

P. S. Пользуясь случаем, хочу сделать рекламу РАМТу - вчера в перерыве перед последней частью "Берега утопии" в очереди в кассу театра были замечены Галина Тюнина и Кирилл Пирогов.
tugunov: (Default)

Рэй Куни "№13"
29 января 2009 года
Учебный театр Театрального института имени Бориса Щукина
Самостоятельный спектакль студентов четвёртых курсов

Ричард Вилли - Сергей Ефремов
Джордж Пигден - Азамат Нигманов
Джейн Ворзингтон - Екатерина Фурсенко
Памела Вилли - Ирина Горбачёва
Ронни Ворзингтон - Антон Косточкин
Глэдис Фостер - Татьяна Афанасьева
Управляющий - Никита Заболотный
Официант - Николай Фурсенко
Горничная - Василиса Суханова
Тело - Виктор Долгий
Режиссёр - Сергей Ефремов
Художественный руководитель постановки - Роман Валерьевич Дробот

На сцене Щукинского училища поставили один из самых востребованных всевозможными антрепризами спектаклей - "Номер 13" по пьесе Рэя Куни. Событие действительно носит характер out of order в соответствии с названием оригинала - не в традициях театральных училищ ставить на сцене столь популярные и "общие" вещи - но при этом показанный сегодня спектакль оказался весьма к месту, ко времени и явно к лицу прославленному театральному вузу.

Не зря студенты всех трёх четвёртых курсов объединились для работы над "Номером 13" - об этом можно судить по сегодняшнему показу. Молодые исполнители играют задорно, живо, и если им ещё не хватает сил, то это всего лишь отсутствие опыта, отсутствие которого они смогут восполнить, играя эту стремительную, молниеносную комедию положений. Хороши все десять участников спектакля, действительно хороши декорации и музыкальное оформление.

Однако я хотел бы избежать похвалы, и вот почему. Популярная комедия - это, наверное, самый сложный жанр, потому что нужно на протяжении всего спектакля тянуть интригу, рассказывать длинный, обрастающий как снежный ком подробностями, анекдот. Исполнитель роли в момент времени должен производить энное количество оценок действий остальных, чтобы остаться в сюжетной канве и общем настроении каждой сцены и спектакля в целом. При этом, как это ни парадоксально, нужно ориентироваться лишь на себя и на партнёров по сцене.

Спектакль поставлен на благословенной сцене учебного театра "щуки", а потому не имеет права опуститься до "бульварного" уровня. Актёрскому ансамблю очень важно не давать самую важную оценку - своей игры - через реакцию зала. Материал, повторюсь, популярен, а в зале сидит очень разная публика, и какой-то её части вполне может хватить просто низкого уровня этой комедии, чтобы глупо похохотать. Так как "Номер 13" в данном случае не антреприза и не имеет задачи "тупо собрать бабла", то и нацелена она должна быть на думающего зрителя, который, конечно, тоже будет смеяться, но не так громко и над несколько иными, более тонкими аспектами спектакля. Если у ребят получится сохранить эту высокую планку в сочетании с видимой лёгкостью и непринуждённостью - то этим спектаклем потом можно будет гордиться.

Отдельно и пользуясь случаем хочу отметить игру Никиты Заболотного - вот и подошло время выпуска бывших актёров детской труппы первого российского национального мюзикла "Норд-Ост". Эту талантливую поросль в нынешнем сезоне мы можем наблюдать во всех главных театральных институтах Москвы. Браво.

Посмотрите этот спектакль. Премьера 31 января. Билеты уже раскуплены на несколько показов вперёд.

Ссылки по теме:
Сайт "Щуки" - репертуар и заказ билетов

tugunov: (Default)

Если попытаться вспомнить, что сподвигло меня однажды писать отзывы и рецензии на спектакли (согласитесь, занятие для человека, не являющегося театральным критиком или театроведом, довольно странное), то одним из пунктов я обязательно укажу старину Фрэнка Рича.

Для справки: Фрэнк Рич - постоянный обозреватель газеты The New York Times, который на протяжении тринадцати лет специализировался на театральной критике спектаклей на Бродвее. Благодаря своим едким рецензиям получил потрясающее прозвище "Бродвейский мясник". Существует легенда, что однажды он, в очередной раз констатируя тяжёлую театральную ситуацию на Бродвее, обронил фразу о том, что если бы из диснеевского мультика "Красавица и чудовище" сделали мюзикл, то он получил бы "Тони" как лучший мюзикл. По той же легенде, эта идея была подхвачена продюсерами, которые очень быстро подсуетились и сотворили действо, которое вы можете наблюдать в МДМ.

Но рассказ наш не о Фрэнке, а об его alter ego, творящем под тем же псевдонимом в Москве. Представьте себе гипотетическую ситуацию - Рич устал от всепоглощающей бродвейской попсы и приехал в Москву в надежде, что именно здесь произойдёт возрождение бродвейского жанра. А теперь выдохните - и представьте, что он тут увидел и ЧТО он мог написать по этому поводу. Прочитать его колонку на сайте Musicals.ru вы можете здесь.

Стиль "бродвейского мясника" как нельзя лучше подходит для описания спектаклей, которые именуются мюзиклами в московской театральной афише. Остроумный и едкий, он подмечает ошибки в хороших проектах и гробит откровенный трэш, который решили назвать мюзиклом. Все отсылки к творчеству Сондхейма - не более, чем поддержание сетевого образа. Однако если вы хотите расширить свои знания относительно ситуации с мюзиклами в Москве, то лучшего чтения не найти.

Вспомнил я о Фрэнке в связи с тем, что прочитал его свежую статью о "Монте-Кристо". Поисписался немного мясник, затупился топор, и иногда рубит невпопад. Но это, надеюсь, временное явление. С некоторыми доводами статьи я соглашусь безоговорочно, по остальным пунктам сделаю скидку для вышеозначенного мюзикла, просто потому что там применён нестандартный подход в целом ряде вопросов.

Желаю приятного чтения!

tugunov: (Default)

Сначала Она открывает перед тобой дверь и вопросительно смотрит. Потом слегка склоняется к тебе, чтобы лучше слышать то, что ты шепчешь Ей на ухо. Потом, сделав понимающее лицо, скрывается за стойкой. Тут нужно терпение. Потом Она снова выходит, шепчет что-то и незаметно суёт в руку листок бумаги, а ты в свою очередь передаёшь несколько банкнот Ей. Движения ваши быстрые и чёткие, отработанные до мелочей, равно как отрепетированы давным-давно и обоюдные слова благодарности.

Но самое главное - её взгляд, который нельзя спутать ни с чьим другим. Проникающий внутрь, знающий все твои желания и надежды, вопросы и мечты.

Взгляд театрального администратора.

tugunov: (Default)

Евгений Гришковец "Город" Театр "Школа современной пьесы" 14 декабря 2008 года

Этот спектакль я знаю наизусть со времён ещё не столь далёкой юности, когда увлечение произведениями Евгения Гришковца было сильным. Тем не менее, спектакль каждый раз - новый. Сейчас он уже не кажется каким-то откровением, однако актёры свою актуальность не потеряли.

Четыре стремянки. В зале тесно, невольно смотришь в глаза незнакомым людям, сидящим на противоположной трибуне, создаётся ощущение метро в час пик или Пушкинской площади с наступлением темноты. И бесконечного ремонта.

Трактовка образа Макса - друга главного героя - в очередной раз поменялась, теперь он ещё и похмельный, видимо, чтобы лучше была видна его простота, противопоставляемая заносчивой псевдоинтеллигентности Сергея.

Как всегда, потрясающий Альберт Филозов в роли отца. И Саид Багов в роли Серёжи. Анекдоты, балалайка. Даже когда знаешь, что конкретно будет происходить, всё равно радуешься. В череде знакомых событий чувствуешь себя уверенно и тепло. В этом "Городе" очень уютно и из него не хочется уезжать.

Кстати, если вы ещё этот спектакль не видели, я рекомендую его посмотреть вне зависимости от вашего отношения к Гришковцу.

February 2017

S M T W T F S
   1234
5 67891011
12131415161718
19202122232425
262728    

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Sep. 21st, 2017 01:16 am
Powered by Dreamwidth Studios