tugunov: (pushki)
В связи с нехваткой времени я периодически буду делать довольно короткие и, на первый взгляд, не относящиеся к заявленным темам записи и заметки.

Сегодня перед грядущими длинными выходными (которых у меня не будет) я поделюсь видео лекции, которую довольно спонтанно устроили "Городские проекты" (я на ней присутствовал). У видео совсем немного просмотров, потому что там вещают довольно скучные для востороженного урбанхипстера вещи.



Это лекция начальника департамента транспортного планирования Лейпцига. Всем, кто наблюдал, как вводятся новые эпичные транспортные объекты в этом году, рекомендую обратить в лекции внимание на сроки, которые озвучивает докладчик, да и вообще на процесс принятия тех или иных транспортных решений.

Хороших выходных.
tugunov: (pushki)
Мой призыв к читателям объединиться и снять хорошее видео увенчался успехом.

Смотрите первое видео канала MosCommute про то, как пользоваться Московским центральным кольцом.



Не забывайте подписываться на наш канал на ютубе!
tugunov: (pushki)
В этом видео:
- трамваи Татра Т6
- транспортная карта с желтой стрелкой
- троллейбус с автономным ходом
- конские интервалы



Дорогие читатели,
если среди вас есть неравнодушный к транспорту человек с камерой, снимающей видео в HD и (желательно) одной микрофонной гарнитурой - у меня есть один проект, который мы могли бы классно сделать вместе. Напишите мне на tugunov@gmail.com.
tugunov: (Default)

Fun Lovin' Criminals
Зеленый театр Парка Горького
4 июня 2010 года

После продолжительного затишья выбрался впервые на концерт группы, которая практически постоянно присутствует в моем плеере — и не прогадал. Хьюи оказался очень харизматичным на сцене, равно как и барабанщик Фрэнк, а басист-клавишник Брайан вдобавок сыграл на трубе и губной гармошке, попутно ногой запуская айдишки. Когда образовалась группа, я пошел в первый класс, поэтому не буду говорить о том, насколько эти парни профессионалы в плане концерта.


Зеленый театр оказался странным местом для их выступления (хотя, не скрою, очень приятным, особенно в контексте того, что сильный дождь и гроза закончились аккурат к выходу FLC на сцену). Группа, олицетворяющая собой урбанистический образ жизни, посреди зеленых деревьев под послегрозовым небом воспринималась как-то иначе. Во время исполнения Friday Night очень захотелось оказаться на бульварах и почувствовать то самое inner city life, inner city pressure (чуть позже все это удалось успешно провернуть). Был блюз, был хип-хоп, был рок-н-ролл, ну и просто душевность этого замечательного музыкального коллектива.

И хотя по моему глубокому убеждению выступать эта группа должна в клубах с кирпичными стенами, чтобы было «больше города», от концерта я получил огромное удовольствие, а также сделал простой вывод — нужно почаще улыбаться, как Хьюи, и люди к тебе потянутся.

Ссылки по теме:
Официальный сайт группы Fun Lovin' Criminals

Подписаться на этот блог: RSS | Трансляция в ЖЖ

tugunov: (Default)

Поздравляю всех с праздником! В этот день дедушка решил обратиться к интернет-аудитории с рассказом о его личной войне, чтением стихов и пожеланиями нынешнему поколению. Предоставляю ему слово.


 

С Днем Победы! Речь Олега Ивановича Карпова from Alexander Tugunov on Vimeo.



С Днем Победы! Олег Иванович Карпов читает стихи from Alexander Tugunov on Vimeo.


 



 

tugunov: (Default)

 

 



Пишет Евгения Андреева:


Посмотрите этот сюжет телеканала Россия 24 — не пожалеете. С утра я получила удар, от которого не могу оправиться до сих пор. Почувствуйте и вы этот сердечный трепет (плавно переходящий в сердечный приступ) человека, который закончил среднюю школу.

Самые прекрасные места сюжета: «Произведение из цикла трех „О“ — „Обломов“, „Обыкновенные люди“ — „Обрыв“ стал последним и самым неоднозначным произведением автора». (Классик в гробу пожимает плечами, пытаясь припомнить, когда же он написал это произведение про обыкновенных людей?)

Или не менее потрясающее: «Из „Обрыва“ когда-то вышли „Отцы и дети“ Тургенева и „Горе от ума“ Грибоедова». Комментарии, я думаю, излишни.

У меня остается только один вопрос, который мучает меня с утра: почему эти «обыкновенные люди» (включая господина Дмитрия Пищухина, автора сего шедевра журналистской мысли и редактора, котрый допустил этот пи**ец в эфир) считают нас всех, аудиторию федерального канала быдлом? Почему мы дали им право забивать наши мозги мусором?

(Пойду выпью валокардина, а вы пока пересмотрите сюжет еще раз — врагов надо знать в лицо).

Друзья, сделайте перепост, если не трудно.


На всякий случай — ссылка на сюжет (сайт «Вестей» очень любит замещать одни embed-видео другими!). И ссылка на оригинальный пост.

tugunov: (Default)
Я очень рекомендую вам посмотреть и послушать интервью начальника Московского метрополитена Дмитрия Гаева на радиостанции «Эхо Москвы». При всех его недостатках (в том числе — подозрениях на передачу бизнеса по изготовлению бланков билетов в метро в руки своих родственников) нельзя отрицать, что он — один из лучших транспортных управленцев в России. Мне как математику больше всего нравится, что каждую предложенную ему задачу он разделяет на этапы, подвластные его ведомству, и на этапы, которые должны решаться властью и обществом. Формальная правота в этом разделении не отменяет удачных организационных решений, а четкий план строительства и развития метро и позволяет убавить степень пессимизма в своем отношении к транспортному будущему Москвы.



Его слова в отношении системы безопасности на Московском метрополитене справедливы. Эта система действительно мощная и ориентирована в первую очередь на желание людей обеспечит собственную безопасность. В каждом вагоне есть система связи с машинистом поезда. На каждой станции есть колонна экстренного вызова. Я регулярно ими пользуюсь.
Городское транспортное наблюдение вчерашнего дня
Я ехал от «Лубянки» до «Библиотеки имени Ленина» в середине дня в хвостовом вагоне поезда. Внутри вагона довольно четко слышался прерывистый высокий звуковой сигнал (что-то вроде зуммера). Видно было, что пассажиры волнуются, но ни один из них не подошел к пульту связи с машинистом и не сообщил об этом. Так как мне нужно было выходить, я вышел на «Библиотеке» и сразу же с помощью колонны экстренного вызова связался с Ситуационным центром на Московском метрополитене. Его сотрудница очень подробно расспросила меня о характере звукового сигнала, а я очень подробно указал поезд и вагон (он уже уехал со станции) для дальнейшей его проверки.
Рекомендую вам развивать свою наблюдательность и запоминать номер маршрута поезда, в который вы садитесь (двузначное число на стекле кабины машиниста), а также замечать при входе номер вагона (указанный на его бортах и на пультах связи). Эта информация поможет вам быстро соориентироваться в случае нештатной ситуации и сообщить о ней в Ситуационный центр.
Еще этой системой нужно пользоваться, когда в вагоне драка, грабеж, ну или назойливый торговец предлагает ненужный товар или расклейщик объявлений засоряет вид из окон поезда на самое красивое в мире метро.
P. S. Посты на транспортную тему продолжатся. Я не стремлюсь к полемике, мой идеал — рассказать историю, привести несколько фактов и украсить это парой картинок. Буду благодарен за ссылки и привлечение новых подписчиков.
P. P. S. Все совершенно серьезно, никаких шуток и сарказма первого апреля.
Подписаться на этот блог: RSS | Трансляция в ЖЖ
tugunov: (Default)

 

 

Утренняя Москва в тумане — возможно, лучшее, что бывает, когда возвращаешься с вечеринки. С самоидентификацией у города в такую погоду явно какие-то проблемы. То ли это Лондон семидесятых, с граффити на путевых зданиях наземной линии метро, но без модов в военных куртках на мотороллерах; то ли это Стамбул, описанный у Орхана Памука (его книгу про свой родной город, кстати, очень рекомендую прочитать), где сквозь туман слышны протяжные гудки, но это не пароходы на Босфоре, а автобусы на широком Кутузовском проспекте.

В это воскресенье я желаю каждому найти свое собственное видение города, прогулявшись по нему в вязком тумане. Сам я выдвигаюсь туда незамедлительно. Следите за твиттером.

tugunov: (Default)

Глядя на план Москвы начала ХХ в., всякий внимательный человек мог сразу заметить, что планировочная структура древней столицы, при ее дальнейшем расширении, должна породить чрезвычайные транспортные проблемы. Сугубо теоретически была возможность наложить на архаическую радиально‑кольцевую конструкцию плана ортогональную сетку новых улиц, сохранив элементы давней структуры внутри ее ячеек. В 30‑е годы, при строительстве метро, была возможность организовать такую же сеть из путей под землей. Обе возможности были упущены по финансовым и организационным причинам.

Взято из urbanpedia.ru, рекомендую к вдумчивому и постепенному прочтению. Там не дают ответов, а только пищу к размышлению.

Если опустить историческую часть, то с помощью математического моделирования можно выяснить, что будет, если несколько глобальных радиальных направлений пересекать кольцами. Транспортные потоки, упираясь в исторический центр с малой пропускной способностью, будут перераспределяться на кольца, что при отсутствии эффективной системы регулирования движения на перекрестках (или транспортных развязок) и отсутствии места для парковки приведет к многочисленным пробкам.

На мой взгляд, каждый, кто открывает карту пробок на Яндексе (для меня это каждый раз — вызов, challenge) и ежедневно наблюдает красные и желтые линии, должен задаться вопросом: почему это так? Ответ лежит в первых выдачах поисковых систем. После этого нужно как минимум перестать ныть по поводу пробок, перестать парковать свою машину в неположенном месте, и, быть может, даже отказаться от ее использования по пути на работу.

Если вы по-настоящему любите свой город, чувствуете его проблемы и хотите помочь — начните прямо сегодня. Изучите работу общественного транспорта на важных для вас маршрутах, научитесь даже из этой вяло пульсирующей системы извлечь для себя выгоду, пользуйтесь общественным транспортом с умом! Поощряйте официальных, культурных и безопасных перевозчиков и наказывайте своим безразличием тех, кто только мешает всеобщему движению.

Рассказывайте о своих открытиях друзьям, пусть они узнают о ваших победах и задумаются о том, что окружает их. Станьте частью образовательного проекта имени самого себя. Не расценивайте толпу в метро как «понаехавших», вам и дальше жить здесь с этими людьми. Старайтесь не только поделиться своей верой в будущее любимого города с другими, но и укреплять эту веру делами.

Постоянно думайте, как улучшить существующую систему. Лучшие идеи — те, что имеют нулевой бюджет и огромную творческую составляющую. Фантазируйте и постоянно предлагайте решения тем, кто руководит системами. Боритесь с разгильдяйством. Изучайте и улучшайте. Хорошим мотиватором по части последнего лозунга послужит следующее видео:

 
Courtesy of NYC Department of Transportation

Это мой вам пионерский привет. И это начало.

Ссылки по теме:
Лекция Михаила Блинкина — осознание проблемы московских пробок
Карты.Гугл — изучение работы общественного транспорта и его маршрутов
Расписания наземного транспорта — откройте для себя феномен наличия у автобуса расписания!

tugunov: (Default)

Итак, каждую субботу, я надеюсь, вы включаете свои телевизоры в 16.25 и смотрите очередной выпуск первого в России профессионального телекастинга «Найди Чудовище» на главную роль в мюзикле «Красавица и Чудовище». Хотя, возможно, у вас не получается, как и у меня, в это время оказаться перед экраном телевизора — тогда для просмотра записей этих передач я крайне рекомендую раздел «Видео» на официальном сайте поклонников мюзикла. Там вы найдете все выпуски, уже прошедшие на ТВ, и выкладываются они очень оперативно — в течение трех дней с момента показа.

Что касается качества самого телепродукта — тут нужно обладать некоторым особенным зрением. Дело даже не в том, что и где режут из эфира (а иногда это такие номера, что сердце кровью обливается), а в том, что не видно какой-то последовательности в продвижении бренда самого шоу. Изрядно сокращенные и покоцанные при монтаже номера, наплевательское отношение к фирменной символике шоу делают даже обертку, в которой подается зрителю эта передача, весьма посредственной. Вырезать номера, которые актеры-участники делали уже еле стоя на ногах и после полуночи, но делали, записывая по четыре, пять, шесть дублей — это неуважение к их труду.

Но попробуйте взглянуть на это глазами человека, который разбирается в мюзиклах. Если отделить описанную выше шелуху — остается на виду очень интересный процесс создания яркого, запоминающегося номера. Конечно, для шоу, когда все делается почти на коленке, создать что-то действительно выдающееся сложно, и неслучайно Андрей Белявский, работу которого почему-то далеко не все могут оценить по достоинству, сказал после вынесения вердикта судей, что «это дуэт сырой, поэтому все нормально с оценками». Надеюсь, что найдется достаточное количество людей, способных смотреть на это, как на рабочие моменты, а не как аспекты шоу. Из положительных тенденций на телевидении — запись живого звука (о нем каждый раз напоминает специальный титр в начале нового номера). На слух можно хорошо определить, как тот или иной актер умеет работать в экстремальной ситуации, ну а если еще и все получается — то просто насладиться чистым нестудийным звучанием (а еще отличной пластикой и серьезной актерской игрой). Для меня каждая передача интересна именно этим.

Пожалуй, последний вышедший на данный момент выпуск будет наиболее интересен зрителям неискушенным. В нем актеры, принимающие участие в кастинге, исполняют дуэты в парах с актрисами — звездами московской мюзикловой сцены. То есть не только красивые и талантливые мужчины выходят на суд публики, но и достойные в большинстве своем исполнительницы женских ролей. На это стоит посмотреть.

Ссылки по теме:
Клуб поклонников мюзикла "Красавица и Чудовище"

tugunov: (Default)

В этом праздничном посте мы можем наблюдать спиралевидность развития мюзикла в нашей стране. Между прочим, это идёт на пользу жанру. Спиралевидность предполагает некоторый подъём над предыдущим витком развития.

P. S. А самые преданные поклонники жанра могут ещё провести параллель Годунов - Дыбский.

tugunov: (Default)

"Екатерина Великая"
Свердловский государственный академический театр музыкальной комедии
на сцене театре "Новая опера" в рамках фестиваля "Золотая маска"
14 апреля 2009 года

Программа фестиваля "Золотая Маска" в жанре оперетты и мюзикла ежегодно оставляет ощущение конфуза за жанр мюзикла в России. С одной стороны вроде бы присутствие подобных спектаклей в программе национальной театральной премии должно показывать, что мюзикл в России существует, что он может быть самобытным, поставленным в репертуарном театре и так далее. С другой стороны, конечный продукт всегда вызывает как минимум лёгкое чувство недоумения.


Мария Виненкова (принцесса Фике). Фото: goldenmask.ru

Первое действие "Екатерины Великой" в постановке Свердловского театра музкомедии вселило в меня надежду. Главным образом работа композитора (Сергей Дрезнин), потому что заимствования из известных мировых мюзиклов были ощутимы ровно настолько, чтобы о них вспомнить, но при этом признаться себе в том, что в этом месте они как нельзя кстати. Плюс в первом же акте в самом начале, а потом во время коронации и свадьбы звучат церковные хоры, которые тоже очень удачно вписываются в музыкальную канву спектакля. Солисты поют хорошо и даже местами очень хорошо, а исполнительница роли Екатерины (Нина Шамбер) выдаёт крепкий и характерный академический вокал. Хор поёт при этом невнятно и без какой-то особой цели - в этом минус факта постановки именно в театре музкомедии, потому как для оперетты такая невнятность, увы, привычное явление. Хороши и герои-мужчины, которые показывают чистый, красивый вокал. Есть и лирические, и громогласные арии, а также сцены, отражающие в той или иной степени ход российской истории и эпизоды восхождения Екатерины на престол. По всем канонам пред окончанием первого акта звучит ария главной героини-в-молодости (немецкой принцессы Фике в исполнении Марии Виненковой) со сменой актрисы, переходом в следующий возраст и завлением о том, что Екатерина всего добъётся (сравните с "И всё, что остаётся - лишь бороться и искать!" и "Боже правый, благодарю!" из соответствующих мюзиклов).

Сколь многообещающе было первое действие, столь и ужасно было второе (а я уж понадеялся). И там дело было не столько в композиторе и актёрах, сколь в либретто и режиссуре. Создалось впечатление что в первое отделение запихнули все удачные номера, а во втором собрали всё, что осталось, да и режиссёр махнул рукой на дальнейшее действие на сцене. Пошли невнятные песни про "сладкую водочку", про "кавалеров на пробу императрице" (с чудовищной и отвратительной скабрезностью, которая была достигнута отсутствием нормальной игры и режиссёрской воли). Далее, разумеется, нужно было обязательно вставить ни к селу, ни к городу рэп (куда без него отечественному мюзиклу!) в исполнении роты солдат Измайловского полка, перемежавшийся с мелодичной "солдатушки, бравы ребятушки", ну и апофеоз гражданского самосознания автора либретто - песню про то, что "не ворует только идиот".

А публика аплодировала.

Спектакль был показан с заявкой на победу, с напоминанием о немалом бюджете постановки, о приглашённом из Москвы режиссёре. А получилось всё равно мимо. В фестивальном пресс-релизе присутствуют слова Нины Чусовой: "В конце концов, это – наша история, и мы вправе сегодня представлять, как это было." Так вот - я категорически против таких представлений, что были во втором действии. Можно было учтивее отнестись к собственной истории, при этом не потеряв ни строчки либретто (и даже его улучшив), можно было обойтись без излишних скабрезностей, которые так безвкусно удаётся сыграть почти любому российскому театру (верно поступают те, кто не использует эти низкие приёмы), без наигранного панибратства со зрителем. Ведь в целом сюжет для мюзикла выбран удачный, и музыка (в исполнении живого оркестра - дирижёр Вячеслав Петушков, дирижёр-постановщик Борис Нодельман), и текст (стихи Александра Анно и Михаила Салтыкова, пьеса Михаила Рощина и Александра Анно). Актёры-мужчины Владимир Алексеев (Григорий Орлов) и Николай Капленко (Григорий Потёмкин) очень уверенно исполняли роли двух фаворитов, Владимир Фомин (номинация на лучшую мужскую роль в мюзикле) играл сначала Петра III, а потом и Павла I.


Владимир Фомин (Пётр III). Фото: goldenmask.ru

Но восхищаться игрой всех вышеперечисленных персонажей мешают сомнительная режиссура и непредсказуемость (и словесная невнятность) хора. При этом сам мюзикл, на мой взгляд, пригоден для постановки и за пределами Свердловского театра музыкальной комедии. Однако в нынешнем своём виде он до звания лучшего российского мюзикла прошлого сезона не дотягивает.

Ссылки по теме:
Фестиваль и премия "Золотая маска"
Свердловский государственный академический театр музыкальной комедии
Официальный сайт мюзикла "Екатерина Великая"

P. S. На этот спектакль я собирался в основном из-за участия в нём Максима Новикова ("Норд-Ост", "Чикаго", "Монте-Кристо"), заявленного в роли графа Орлова. Долго угадывал состав, советовался со знающими людьми, на какое число брать билеты - и в результате всё равно играл не Новиков (а надо было смотреть его группу внимательней!). Ну да ладно, посмотрим видео с его участием из "Екатерины Великой":

 


tugunov: (Default)

Панорама Москвы.

Побывал сегодня на смотровой площадке Останкинской телебашни на высоте 337 метров. Панорама Москвы захватывает дух. Кстати, выяснилось, что сегодня - один из первых дней, когда на башню снова стали водить экскурсии после пожара. На смотровой площадке помимо окон в полу и биноклей есть ещё специальные стенды, где можно управлять веб-камерами, установленными на башне, чтобы рассмотреть отдельные фрагменты городского пейзажа. А ещё можно прямо оттуда посетить сайты других сооружений, входящих в ассоциацию высоких башен и зданий. Изображения с веб-камер можно посмотреть и на официальном сайте башни.

А ангелы оказались сегодня не на небесах, а в глубинах нью-йоркской подземки, и они играли Take Five - за видео большое спасибо Анне Егоровой.

 

Завтра будет очередной театральный марафон: днём в Большом театре вместе с американскими гостями смотрю балет "Светлый ручей", вечером - спектакль "Номер 13" в Щукинском училище.

Доброй ночи!

tugunov: (Default)

Этот пост изначально замышлялся в духе многочисленных фэнских записей в ЖЖ, а потому стилистика и уж тем более тематика будут соответствующими. Тут будет много восторженных эпитетов, специфического юмора и - о, боже! - даже дваждызачёркнутые слова! Более того, можно праздновать наш с "Монте-Кристо" маленький юбилей - сегодня состоялся мой десятый поход на мюзикл.

Изначально был заявлен дримкаст: Балалаев, Ланская, Новиков, Маракулин, Голубев, Мичман (он сейчас вообще работает один!), Постоленко, Гончар, Рулла, Шляхтов, Кирюхин, Савельева и мой любимый призрак Романадзе. С утра официальный сайт порадовал новостью о том, что вместо Маракулина будет играть Белявский. Поймите меня правильно, я последние четыре раза подряд видел Маракулина, и мне хотелось освежить в памяти исполнения Андрея. Последний выглядел уставшим, но со своей ролью справился отлично, хотя мне и жалко было девушек, сидевших рядом, со стороны которых в момент первого появления Вильфора раздался вздох разочарования ("Это НЕ МАРАКУЛИН?!").

Первое действие прошло на редкость удачно, публика аплодировала после каждого номера, что не могло не порадовать меня как зрителя, болеющего душой за каждый номер спектакля. Все были в голосе, в тонусе и в бодром расположении духа. Молодые Эдмон и Мерседес сегодня получились у Балалаева и Ланской на редкость озорными и пылко влюблёнными, глаз нельзя было оторвать от этого дуэта. Макс Новиков замедлил свой бег, сохранил дыхание и выдал потрясающую "Прошу тебя, не торопись" (без верхней ноты, но что уж теперь поделать, лучше беречь голос). Шляхтов сегодня ну натурально умирал в образе Фариа, Романадзе чистенько спел партию Духа замка Иф, Голубев просто зажигал на "Солёном ветре". Красиво завершил первое действие и Балалаев с коронным "Боже правый", от которого просто мурашки по коже.

И тут я хочу сделать лирическое отступление в духе Фрэнка Рича.

Мой дорогой юный любитель мюзиклов! Наверняка тебе доводилось слышать о новомодном веянии столичных мюзиклов - акции "Пригласи звезду". Совсем недавно в финале "Красавицы и чудовища" вместо актёра, исполнявшего роль Чудовища, в образе Принца вышел Филипп Киркоров, чем, судя по рассказам присутствовавших, парализовал зрительный зал. Видимо, продюсеры "Монте-Кристо" решили повторить успех своих конкурентов. Да будет тебе известно, малыш, что на 5 марта они запланировали специальную акцию, по которой пригласили всяких разных известных представительниц женского пола посетить спектакль бесплатно. Да, ещё они пригласили много представителей прессы, но ведь эти женщины без журналистов в театре не появляются, верно? Но козырь по славной традиции всё равно оказался в рукаве. Перед началом второго действия, когда свет в зале уже притих, в партер стремительной походкой аки белый лебедь ворвался Николай Басков. Что тут началось! Все повскакивали с мест, загалдели, вокруг сразу появилось множество фотокамер, и наш герой засверкал белоснежной улыбкой. "Поздравляю всех женщин с Восьмым марта!" - радостно воскликнул он. И тут какая-то дама сзади меня крикнула: "Николай, а почему бы вам не спеть?" Занавес.

Продолжу от себя. Видимо, при всей дурости у Коли хватило ума ничего не ответить и тихо сесть на своё место. Публика никак не могла успокоиться после появления такой celebrity первой величины. Тем временем прозвучали первые ноты "Бала-маскарада", и на сцену вышли настоящие звёзды, которым не пристало светиться в светской хронике и нет необходимости доказывать своё превосходство. Они просто работают каждый вечер в поте лица, чтобы порадовать нас, своих зрителей. В общем, если вспомнить о Баскове, то второе действие напоминало его планомерное распятие. Постоленко и Гончар очень мило и стильно исполнили рефрен "Я всегда иду к тебе". Когда Игорь Балалаев заканчивал петь "Молчи, душа", в зале стояла трогательная эфемерная тишина, которая была подобна выдоху в морозный день, после чего публика разразилась овациями. Прекрасно спела Рулла, а Мичман вообще молодчина, ему ещё без замены всю эту неделю играть минимум. Моя любимая Гайде Диана Савельева своим мощным вокалом сразила зрителей наповал, даже Фернан, который Макс Новиков, не произнёс сегодня "Это всё ложь!" в середине песни - настолько убедительно Гайде его обвиняла! Финальный дуэт был очень проникновенным, прямо чувствовалось, что это два человека, прошедших через множество трудностей, уставших от них, признаются друг другу в любви, которой уже не суждено быть.

Потрясающий дримкаст. Снимаю шляпу. Желаю всем спокойной ночи, с сознанием, что есть такие актёры, можно спать спокойно. Ну и вместо колыбельной - ария, которая сразила уже не одну сотню зрителей.

 

 

До новых встреч.

Ссылки по теме:
Официальный сайт мюзикла "Монте-Кристо"
"Монте-Кристо" в моём блоге


tugunov: (home)
Эфир СТС от 10 декабря 2008 года via[livejournal.com profile] forumnoj 
Посмотрите и запомните его таким.

 

 

 

Сообщение на сайте поклонников мюзикла "Красавица и чудовище".


tugunov: (Default)

Обнаружил на ютубе два видеоролика, собранных соответственно из кусочков двух спектаклей трилогии "The Coast Of Utopia", поставленной в Lincoln Center на Бродвее. Очень интересно наблюдать за игрой актёров, принципиально отличающейся от традиций русского театра. В таком ключе становится ясно, что успех московской версии - это заслуга отличной режиссуры и блестящей проникновенной актёрской игры. Нью-Йоркская версия являет собой шоу-эпическую сагу, в то время как московская - это высказывание, позиция.

В комментариях есть до боли знакомое преимущественно благодаря аналогичным отзывам на творчество Эндрю-Ллойда Уеббера высказывание о том, что Стоппард создаёт драматургию в стиле "макдональдса". Упрёк в адрес массовой популярности - не самый основательный. Я, например, очень люблю популярные спектакли, поставленные умело (иначе они не были бы популярными), и хожу на них несколько раз. Тот же "Эраст Фандорин" в РАМТе - это же типичный образец бродвейского спектакля, нацеленного на широкого зрителя, со взрывами, погонями и любовной историей. История в целом интересна зрителю, а удачное сценическое воплощение привлекает его в театр. "Эраст Фандорин" - настоящий театральный блокбастер, идущий, кажется, уже восемь лет.

"Берег утопии" - вроде бы из той же оперы, но тяжелее для восприятия (не каждый рядовой зритель отважится на девятичасовой театральный марафон), при этом популярная пьеса обретает особое звучание именно в исполнении по-русски. Возможно, впервые трилогия Стоппарда нашла новое своё измерение именно на сцене РАМТа. Для сравнения предлагаю посмотреть два упомянутых выше фрагмента.

 

tugunov: (Default)

В качестве приятного времяпрепровождения сегодня вечером предлагаю посмотреть последние два номера первого действия мюзикла "Монте-Кристо". Первый называется "Солёный ветер" и повествует о том, как Эдмона Дантеса подобрала шхуна контрабандистов во главе с Бертуччо (в спектакле он - собирательный образ моряка Джакопо и, собственно, управляющего Бертуччо), роль которого исполняет Антон Дёров, известный актёр московских мюзиклов (Иуда в спектакле "Иисус Христос - Суперзвезда", "Метро"). Интересно, что этот номер был включён в мюзикл примерно через полтора месяца после премьеры, то есть зрители, посетившие показы в октябре, его не видели. Затем следует заключительный номер первого действия - ария Эдмона "Боже правый", в которой главный герой клянётся следовать заветам аббата Фариа и воздать всем по заслугам. Одна из нескольких эффектных арий, в которых исполнительский талант Игоря Балалаева не вызывает никаких сомнений даже у самых скептически настроенных зрителей (считайте этот пост продолжением темы героев московских мюзиклов).

 

 

Хочется ещё сказать пару слов о видеобутлегах как о феномене нынешнего театрально-мюзиклового сезона. Ещё недавно ролика, который я предложил вам сегодня посмотреть, не было, а потому он не вошёл в пост об Игоре Балалаеве. Видимо, и техника дошла, и возможности по публикации в сети значительно расширились, и капельдинеры в зале на многое смотрят сквозь пальцы, потому как на том же youtube сейчас можно найти видео любого номера из "Монте-Кристо", иногда даже с нескольких ракурсов.


На фото: объявление на стене фойе бельэтажа в Театре оперетты

Представить себе что-то подобное, например, во времена "Норд-Оста" абсолютно невозможно (во-первых, в зале осуществлялся достаточно жёсткий контроль за использованием аудио и видеоаппаратуры, во-вторых, техника и пользовательские функции Сети в то время (2001-2003 года) ещё не были столь развиты). Как к этому относиться? Вообще говоря, съёмка и выкладывание в Сеть видеофрагментов спектакля - действия незаконные и должны пресекаться и наказываться. С другой стороны (и я занимаю эту позицию в данном вопросе) - а почему бы и нет? Если процесс съёмки не мешает спектаклю, а сама запись хоть и передаёт художественный замысел и оформление сцен, не обладает качеством коммерческого свойства, то вполне допустимо, чтобы эти записи, сделанные фанатами, находились на том же youtube. Я не силён в рекламных терминах и законах рекламы, но это ли не тот самый "вирусный" способ привлечь внимание потенциального зрителя к спектаклю и, в итоге, купить билет? На мой взгляд и продюсеры, и зрители только выигрывают.

Буду рад узнать вашу точку зрения по этому вопросу, а заодно - и мнение об увиденном.

P. S. Отметим, однако, что подобного количества записей, например, московской версии "Красавицы и чудовища" или "Кошек" в Сети не наблюдается. Это следствие работы капельдинеров в зале по охране авторских прав.


tugunov: (Default)

Фильм Валерия Тодоровского "Стиляги"

Сердце мюзикломана учащённо забилось в такт буквально с первыми аккордами перепевки песни "Доктор едет, едет" в исполнении Сергея Гармаша. То, о чём я размышлял уже давно, то есть о возможности постановки современного российского киномюзикла (новогодние унылые "мюзиклы" мы таковыми считать не будем, верно?), получило вполне реальное воплощение в фильме "Стиляги", которого я ждал последние четыре месяца после увиденных в обстановке повышенной секретности отдельных сцен из фильма (спасибо моим разносторонним друзьям!).

Вы, конечно, скажете, что несколько вставных музыкальных номеров ещё не делают из фильма мюзикла. Что стиляги "на самом деле были совсем другими", и вообще "вот мои родители были стилягами, и такого не было". Что в нём "нет идеологической направленности".

Давайте расставим все точки над i. Перед нами развлекательное кино, при этом - не калька с американского стандарта повествования о субкультурах (есть другие параллели, о них - через пару абзацев). Это красочный, добротно нарисованный и прекрасно изданный комикс, который приятно листать. Красивые, молодые и вполне соответствующие своей игрой материалу актёры, несколько звёзд в ролях персонажей старшего поколения плюс большинство нынешних студентов театральных вузов столицы в яркой и разноплановой массовке.

Что касается замечаний о "на самом деле" - задача фильма была не в создании реалистичных образов стиляг, а в сотворении новых персонажей, которых было бы приятно видеть сегодняшнему зрителю, причём как "из низов", так и "золотой молодёжи". Осовремененные стиляги выглядят очень привлекательно в свои ярких клетчатых пиджаках и полосатых носках (прямо с витрины недорогих трендовых магазинов в крупных торговых центрах), так вкусно пьют коктейли (на деле стоившие безумных денег) и поют и танцуют в духе Элвиса (стиля которого, привычного нам, во времена действия фильма ещё не было), что хочется это делать вместе с ними, сейчас и немедленно (к чему призывает вроде бы и непатетичный, но растянутый и бессодержательный финал). Такими - без экономических, психологических, политических и любых других проблем - их удобно видеть сегодня (тема репрессий жёстко связано лишь со старшим поколением в лице персонажа Леонида Ярмольника, угроза со стороны "киношных" комсомольцев в виде обрезания волос и галстуков - несерьёзна, а упоминание о высылках из Москвы в финале - недостаточно осязаемое). Что может вызвать бурю протеста от... а от кого?

Я убеждён, что тех, которые по-настоящему тусовали в 1955 году двадцатилетними, либо уже нет в живых, либо им, как это ни странно, семьдесят с чем-то лет, и было бы странно слышать протест от них - если они настоящие тусовщики, то они такими и останутся, и плевать им на ярлыки и переменчивую моду. Современные "правильные" стиляги, собирающиеся на вечеринки в клубах являют собой историческую реконструкцию, какой бы точной, весёлой и зажигательной она не была. Это "закрытые" сообщества, которым изменчивая мода опять же "по барабану". Придираться могут те, кто "был в тех местах", "стоял рядом", да вот только духу не хватило сделать шаг на пути к созданию собственного стиля. Зато теперь хвастливо могут открыть сундуки и что-нибудь из них достать, но и их хвастовство будет интересно лишь до тех пор, пока продержится мода.

Поэтому давайте просто полюбуемся фильмом с танцами и песнями. Песни, кстати, заслуживают отдельного упоминания. За основую были взяты отдельные актуальные с момента своего создания композиции: майковская "Я люблю буги-вуги", цоевская "Восьмиклассница", сукачёвская "Моя маленькая бейба", "Я то, что надо" группы "Браво" и даже чайфовская "Пусть всё будет так, как ты захочешь". Что интересно - все песни "на слуху", однако слова в них переделаны для фильма практически целиком. Тексты ненавязчивы и следуют некоторой серединной сюжетной канве между оригиналом песни и режиссёрской задумкой, что порой приводит к коллизиям вроде всё той же "Восьмиклассницы". Её является музыкальной темой главной героини Полли, а песня звучит с совершенно другими словами в момент единственной за фильм эротической сцены, благодаря которой существует возрастное ограничение на просмотр с 14 лет. И когда персонажи, лёжа в постели, вдруг похватывают непонятно откуда взявшийся припев про "Восьмиклассницу" - это выглядит по меньшей мере странно и вызывает вопросы, ведь героиня Акиньшиной явно на ученицу восьмого класса не походит. Ещё в фильме есть речитативный комплимент песни "Наутилуса" "Скованные одной цепью", от которой оставлены опять же лишь слова припева, ну и зажигательная, стильная трэш-пародия на песню группы "Виагра" под названием "Ему не нужна американская жена".

А теперь - обещанные аналогии. При просмотре фильма я вновь и вновь вспоминал о движении модов в Англии, а точнее - о его образе в фильме "Квадрофения". Он снят по одноимённой концертной рок-опере группы The Who, рассказывающей о нелёгкой судьбе парня, старающегося быть модом, ходящего на тусовки, употребляющего наркотики - и, как следствие - получившего психическое расстройство. Сравнивать движение модов и стиляг интересно, но уж очень длинный тогда получится отзыв. Скажу только, что принципы построения фильмов "Стиляги" и "Квадрофения" похожи. В каждом из них звучат песни, которые сами стиляги/моды совершенно точно не слушали, но которые отчасти несут на себе сюжетную и образную нагрузку. Есть персонаж, пытающийся разобраться в себе, но не в реальной жизни. Есть открытый финал. В "Квадрофении" быт и повседневность модов показаны очень реально, со всей грязью, кровью и злостью, но наверняка когда фильм вышёл на экраны, нашлось множество людей, которые заявили, что "всё было не так". Ну что же - фильмы о субкультурах жанр весьма специфический и его отличительными особенностями являются гнев/интерес фанатов и сиюминутные колыхания модных масс с целью выглядеть "как в кино". Однако хотелось бы всё же думать о "Стилягах" как о красочном, хорошо срежиссированном и сыгранном фильме с песнями и танцами.

Отдельное уважение вызывают подрисованные на компьютере виды Москвы пятидесятых, снятые на улицах Минска. Жаль, что не смогли нарисовать больше - тему сказочной Москвы, равно как и тему сказочного нарисованного Нью-Йорка можно было бы развить.

Ссылки по теме:
Официальный сайт фильма "Стиляги"
Монолог Прокопа из спектакля "Взрослая дочь молодого человека" в исполнении Александра Филиппенко (часть 1, часть 2) - смотреть обязательно.
Видео из ленинградской кинохроники, которое объяснит вам заголовок этого поста.
И просто познавательное чтиво.

tugunov: (Default)

Я обещал как-то рассказать о любимых мною актёрах московских мюзиклов. И начать обещал с Игоря Балалаева. Ну так получайте.

Однажды я посетил пресс-показ мюзикла "12 стульев". Заранее я знал, что в проекте играет любимейший актёр Юрий Мазихин (о нём - в следующих выпусках), и что он будет играть Кису Воробьянинова во втором составе. И разумеется, меня гораздо больше волновали судьбы актёров-"нордостовцев", которые тогда буквально потеряли постоянную работу и нашли новую именно в проекте "12 стульев". Сам мюзикл заслуживает не просто отдельного поста, а даже целой лекции в контексте судьбы российского мюзикла в целом - но тогда, перед премьерой, совсем другие мысли посещали меня.

И вот - огромный и ещё не совсем привычный для столичного мюзикломана зал МДМ, оркестр в яме, увертюра. На сцене невысокого роста Великий комбинатор и высоченный и тощий Киса. Это был Балалаев. И это был его триумф. Мазихина, кстати, я так в роли Кисы и не увидел, но он играл несколько эпизодических ролей, и это у него получалось блестяще.

Но Балалаев! Понятно, что его персонаж отличался от известного каждому книжного и кинообраза Кисы, это было что-то вроде комикса по мотивам классического произведения, зато очень качественного комикса. Какой голос! Какая пластика! Это было сродни первому знакомству с кинематографическим Фредом Астером. Только в отличие от Астера не приедалось. Хотелось смотреть на Игоря Балалаева в этой роли снова и снова.

 

 Грело душу ещё и то, что Балалаев параллельно играет Фролло в "Нотр Дам де Пари", хотя я в ту пору по глупости бойкотировал этот спектакль, шедший в театре Оперетты. Лишь гораздо позже я послушал записи, посмотрел видео - и по достоинству оценил его работу там. Возможно, исполнение Александра Маракулина было чувственнее, ну и количество его фанаток было больше, а это, поверьте, важно при формировании общественного мнения в среде мюзикломанов. Мне понравились фрагменты в исполнении Игоря Владимировича.

Потом мюзикл "12 стульев" закрылся, а Балалаев участвовал в спектакле "Ромео и Джульетта", который я по описанной выше причине также не посетил. И в московском ТЮЗе, где наш сегодняшний герой служит, я тоже не увидел его ни в одной роли. В этом плане у меня всё ещё впереди.

После долгого затишья появился масштабный мюзикл "Монте-Кристо". Было радостно слышать, что Эдмона Дантеса в одном из составов будет играть Игорь Балалаев. Его мощное вокальное исполнение заставило публику выдыхать после финальных нот и через пару секунд кричать "браво!".

 

 

Я очень рекомендую смотреть "Монте-Кристо" именно с Балалаевым в роли графа Монте-Кристо.

Ну вот и всё. Текст эмоциональный без малейшей попытки анализа (анализировать будем на пенсии), но я надеюсь, что видеофрагменты прольют свет на творчество этого замечательного актёра в контексте московских мюзиклов.

Ссылки по теме:
Официальный сайт Игоря Балалаева
Официальный сайт мюзикла "Монте-Кристо"

P. S. Вам было интересно читать и смотреть этот пост? Отпишитесь в комментах.


February 2017

S M T W T F S
   1234
5 67891011
12131415161718
19202122232425
262728    

Syndicate

RSS Atom

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jul. 25th, 2017 06:48 pm
Powered by Dreamwidth Studios